这个杀手不太冷静 (2022)

电影《这个杀手不太冷静》的剧情简介：

   由马丽、魏翔领衔主演的《这个杀手不太冷静》，是一部关于一名年轻的女演员无意中进入一个诈骗集团的电影。这部影片非常的幽默，让观众们从这部影片的开头到结尾，都有一种喜闻乐见的味道，同时也让观众们受益匪浅。这部电影是一部很经典的电影，主题也很新鲜，所以，这部电影的票房还是很不错的。观众们纷纷说，即使门票再高，他们也觉得不虚此行。在这部影片中，男主只是一个配角，在不同的片场工作过。作为一个年轻的女演员，他从一开始就有着一个很大的愿望，能够当上一部电影的男主，他就已经开始了自己的演艺之路。他本以为这是一个千载难逢的好时机，结果却发现自己掉进了一个陷阱里。男主靠着自己的幸运和幽默，一次次的化解危机，一次次的化解危机，那种既有悬念，又有幽默的感觉，让许多网民感觉到格外的有趣，也让他们感觉这部电影的气氛格外的轻松。可是到了后面，当他意识到自己被骗了，他以为他是在做梦的时候，他的表现让许多人都为他感到惋惜。所有人都为他的哭声和笑声感到惋惜，也为他的美梦而感到惋惜。他一生都在追逐着自己的理想，结果到了最后，他才会发现，自己的理想在别人的眼中不过是一场笑话，而自己则好像一个被别人戏耍的小丑般。这种巨大的反差让男主很激动，不过最后他也相信了，他真的做到了。魏成功（魏翔）很喜欢演戏，但因为相貌平平，所以只能接一些小配角，但他却很努力，哪怕是一些默默无闻的小演员，也被米兰（马丽）看中了。米兰的哥哥米勒（黄才伦）是一位电影导演，哈维（陈明昊）在他的影片上投入了大量的金钱，结果却输了个精光，哈维对米兰情有独钟，恨不得将她嫁出去，不过米兰却是坚决不肯。在哈维下定决心要报仇的时候，米兰对哈维说，她知道那个刺客叫卡尔（艾伦），是个刺客。哈维让米兰在一天之内将卡尔介绍给米兰，但其实对卡尔一无所知的米兰最终还是将这个残忍的刺客交给了魏成功。主要讲述的是米兰被一个混混头子威胁，米兰请来了一个小配角魏翔，想要让他出演一部临时制作的影片，扮演一个冷血的杀手，想要杀死一个混混头子，结果却失败。在影片结束的时候，这个扮演“冷血杀手”的男人拿着一束花，“这是我生命中的第一个男主角。”他说到这里，眼泪汪汪，他在剧中的那些荒诞的举动和夸张的表现，让观众们既感动，又感到悲伤。悲哀的是，作为一个普通人，他的日子并不好过，但他却被那些大人物给骗了，白白浪费了他对表演的热情。也不知道他在表演的时候有没有意识到，这只是一个幌子，一个谜团。不管他在意识到这一点后，有没有毅然决然地投入到这部电影中去，不管他说的是真是假，他都很珍惜这个难得的机会。这也就可以理解他为什么会那么浮夸了，他是真的很在意这个千载难逢的机会，才会表现得这么好。我感觉到了【刺客不是很镇定】在表达的一种决心。魏翔就是靠着对配角的执着，得到了一个出演主角的机会，虽然只是一个误会，但是好歹也拿到了他人生中的第一个男主，这听起来有些讽刺，也有些好笑，但这绝对是一个下等人抓住了机遇后的表现。魏翔之所以表现得如此浮夸，一方面是他想要把握住自己的超常表现，另一方面则是他的演技还不够扎实。这部电影是不是也在侧面告诉我们，机遇总是留给有准备的人，在机遇没有到来的时候，千万别抱怨，专心地去学习，当机遇降临的时候，才能完成逆袭。

  《这个杀手不太冷静》这部电影，最让人意外的就是主角魏翔，他在这部电影中的表演非常出色。在此之前，他曾出演过许多热门影片，但知名度不高，42岁时，他终于迎来了自己首次主演影片。“沈腾第二”、“张小斐的男装”等等名头，都是围绕着他展开的。可以说，魏翔在电影之外的表演生活，和他在电影中所扮演的“戏痴龙套”韦胜的人生，形成了一种具有强烈戏剧性的互动关系。从某些方面来讲，《这个杀手不太冷静》是一个非常离谱的小说。在虚拟世界中，女星米兰被一个帮派老大威胁，为了保全自己，她找到了一个群众戏子魏成功，借着忽悠对方出演临时制作的影片，扮演了一个行刺老大失败的杀人狂。可正因为他的胡扯，才会引发一系列的笑话，才会让人对“真与假”的迷茫，都会被他抛在脑后，投入到一场梦幻之旅中。当电影结束的时候，屏幕上显示的是魏翔抱着一束花结束了拍摄。“我长这么大，还是头一次遇到男主！”在戏外，他流着眼泪说出这番话的时候，戏里魏成功那些荒谬的举动和浮夸的行为，顿时被串联在了一起。所以，他一直在努力，在等待，在等待。

  《这个杀手不太冷静》避开了国外影视改编中的“要害”，与原著有很深的联系，起到了一个很好的作用：既避免了原著中的瑕疵，降低了原著的难度，也让原著的瑕疵变成了原著的亮点，让原著的品质更上一层楼。这是一个很高明的设计，既显示了编剧们的智慧，也显示了编剧们的精明，同时也暴露出了他们的阴险，而到了第二部分，他们就暴露出了一个很大的问题，那就是他们“自己创作”，但他们的演技并没有得到很好的发挥，这就导致了这部电影只是“半部好戏”，而这部电影，在某种意义上来说，就是三谷幸纪的作品。在对国外影片进行二次改编时，其最直接面临的是“本地化”问题。大多数的创作都会因其创作能力的欠缺而显露出来，从而导致其与当地环境的脱节，同时也破坏了原本的表现框架。但不这样的话，就会显得格格不入了，也会让国内的观众，无法接受异域的文化与思想。第一部《比忧愁还忧愁的故事》，在注入台湾本土的爱情片要素之后，就把原本的情节给破坏了。而另一种类型，就像是《夜晚食堂》一样，从上海变成了一家完全没有在中国出现过的酒吧，无论是环境还是老板的打扮，都与现实格格不入。成功的，也就是《重返二十岁》这种跨越国家的年龄危机，家庭亲情，以及某些魔幻元素，让它在一定程度上，得到了“完全复制”的方便。这一点，可想而知。大规模的拿来，其根本原因就在于没有足够的原创性，而在这个时候，“原作本土化”的测试，要求的就是对原作结构和二次增减之间的一种均衡，并且要灵活运用原作中的元素，使之适当地成为与本地情境相适应的一种表达方式，其困难程度丝毫不亚于从头做起的原创。所以，只有「背景匹配，无需改变」，最符合目前华语创作缺乏的情况。

   《这个杀手不太冷静》里，对一个亲吻的要求，也是相当严格的。其方式是：将影片的基本场景设定为虚构，脱离了真实的真实世界。如果观众没有被带到真实的环境中去，那么他们就不会有一个确定的认识，他们会很容易地接受并跟随电影内部环境下的逻辑，就像他们面对一部魔幻作品那样。《重返二十岁》之所以会如此火爆，很大一部分原因，便是因为他的“返老还童”赐予了一个类玄幻语境。除了这些，《这个杀手不太冷静》的思路还很广，所以，它能起到的作用也很大。这一次，他不仅没有把“架空”当作一个大背景，还把“舞台表演”这个大环境设置成了一个比较真实的、介于两者之间、与之不搭边、与之不搭边、与之隔绝的环境。通过这种方式，影片能让人产生共鸣，而且是多层次的，涉及到了电影，涉及到了爱情，涉及到了真实，涉及到了单纯和复杂。首先要考虑的，就是他们对电影的喜爱程度。魏翔扮演的男一号，和这部小说中的其它角色形成了鲜明的对照。也只有秦观，把这当成了一场戏，一次表达自己对电影的渴望的机会。他的生活，就是演戏，并不是那种圆滑的社交，也不是那种老练的社交，所以，在《喜剧之王》的时候，他就是一个彻头彻尾的傻子，完全不明白对方的意思，就是为了自己的角色设定。也正因为如此，他才能从容地应对各种危险和危险。这也是他第一次以刺客卡尔的身份出现在公众面前，也是他与意大利商人之间的一次秘密交易。反观导演和马丽，却是心惊肉跳，和魏翔的轻松写意，形成了强烈的反差。他们接受了这一点，又与黑衣人做了一笔生死存亡的买卖，自然是惶恐不安。他们借着魏翔的名义，制造了一个“刺杀卡尔”的场景，但他们的本意并不是为了这部电影，而是为了“欺骗黑帮，自救”，他们的危险并不是单纯的为了电影，他们的危险并不是单纯的为了电影，他们的目的只有一个，那就是为了让黑帮投资。作为一位有名的导演和一位有名的演员，他们并没有真正的“入戏”过，反而一直沉浸在自己真实的角色中，每次拍“戏”的时候，魏翔都会被吓得魂飞魄散，不断的让自己“入戏卡尔”，就是这样的表现。反观魏翔，他已经将自己当成了一部真正的电影，将自己代入到了卡尔的角色里，于是，他在这一幕里，游刃有余，所向披靡，在与黑帮头目交手的过程中，他的动作和气质都发生了改变。一架机枪在交火中横冲直撞。